El mercado del arte NFT se enfrenta a desafíos críticos. Tengamos una conversación honesta sobre los problemas y trabajemos juntos para implementar soluciones.
El mercado del arte NFT ha atraído la atención y el entusiasmo, pero debajo de la superficie se encuentra una verdad incómoda. Con un exceso de oferta masivo, la falta de coleccionistas genuinos y una crisis de precios, el mercado enfrenta desafíos importantes. En este artículo, discutiremos estas preguntas, compartiremos una crítica de la dinámica actual del mercado y ofreceremos soluciones para crear una comunidad de arte NFT más sostenible y vibrante.
La oferta y la demanda de arte NFT no están sincronizadas
El desequilibrio entre la oferta y la demanda Una mirada rápida a las principales plataformas de arte NFT como SuperRare y Foundation revela menos de 150 subastas activas, mientras que más de 1,5 millones de NFT se encuentran con reserva de precios. Cuando consideramos otras plataformas y cadenas de bloques, el exceso de oferta se vuelve aún más evidente. Este desequilibrio se ha visto exacerbado por la aparición de artistas aficionados, estafadores, imitadores y explotadores, lo que ha provocado un mayor escepticismo entre los coleccionistas.
La dinámica actual del mercado ha cambiado, lo que dificulta que los coleccionistas encuentren artistas por los que estén dispuestos a apostar. Las compuertas abiertas por el auge de NFT han dificultado que los coleccionistas examinen la gran cantidad de ofertas, lo que ha afectado la calidad del mercado.
Los precios del arte NFT están rotos y son insostenibles
La crisis de los precios En los primeros días del mercado del arte NFT, las obras de artistas consagrados como Beeple, FVCKRender y XCOPY se ofrecían a precios asequibles, lo que facilitaba la entrada al mercado a los coleccionistas. Sin embargo, a medida que el mercado evolucionó, los precios se fueron de las manos. Muchos artistas más nuevos y menos establecidos ahora valoran su trabajo más caro que estos primeros pioneros, lo que dificulta que los coleccionistas justifiquen sus inversiones.
Veamos algunos ejemplos:
Beeple (un artista muy conocido y ya establecido) hizo su primera aparición en NG por $1.00. obviamente la gente sabía que el precio subiría, pero no veamos otros ejemplos.
FVCKRender lanzó Repressed en diciembre de 2020 por $ 150
Jason Ebeyer lanzó Gaze en noviembre de 2020 por $ 50
XCOPY cayó en agosto a $ 400.00
Trevor Jones dejó caer Bitcoin Bull Bronze por $ 200 en julio de 2020
Blake Kathryn abandonó machina por $ 350 en diciembre de 2020
SlimeSunday lanzó Last stand of the country state por $ 40.00 en noviembre de 2020
Los precios inflados contribuyeron al auge y posterior colapso del mercado del arte NFT. Muchos artistas deben darse cuenta de que las condiciones actuales del mercado no soportan los altos precios que cobran. Esto ha disuadido a los coleccionistas que quieren apoyar el espacio pero necesitan hacer sus apuestas sabiamente. Muchos artistas de NFT valoran su trabajo como si ya estuvieran establecidos como los principales artistas, cobrando $20 por una impresión física y cientos por una impresión digital. Esto ha creado una cadena de valor rota y sesgada que debe corregirse.
El camino a seguir
El camino hacia el cambio Entonces, ¿cómo puede la comunidad artística de NFT abordar estos desafíos y fomentar un mercado más sostenible? Aquí hay algunas soluciones sugeridas:
- Conservación y procedencia: Una mejor conservación es esencial para que los coleccionistas descubran y apoyen a los artistas en los que vale la pena invertir. Construir una procedencia sólida y un historial de éxito también atraerá a los inversores de arte tradicional cuando ingresen al espacio NFT.
La curación es absolutamente esencial, y las plataformas como NFTCulture están buscando más participantes que puedan ayudar a mejorar su proceso de curación.
- Precios realistas: Los artistas deben ajustar sus precios para reflejar mejor las condiciones actuales del mercado. Esto no significa que los artistas deban subestimar su trabajo, sino que deben ser conscientes del impacto que los precios pueden tener en la salud general del mercado.
Es posible que algunos artistas necesiten bajar sus precios para adaptarse a las condiciones del mercado y no culpar por completo a los coleccionistas. No todos en el espacio hicieron su ETH antes del último ciclo criptográfico, por lo que los coleccionistas deben tener cuidado con sus inversiones.
- Colaboración y Comunidad: Se necesita un esfuerzo colectivo de artistas, coleccionistas y entusiastas para superar los desafíos que enfrenta el mercado del arte NFT. La colaboración, el aprendizaje y el crecimiento dentro de la comunidad ayudarán a crear un mercado próspero que pueda resistir el paso del tiempo.
La comunidad artística de NFT debe fomentar un espíritu de colaboración y apoyo, permitiendo que el arte se sostenga por sus propios méritos sin depender de trucos como mecánicas de quemado y caídas de discordia.
Trabajando juntos para arreglar el mercado
El futuro del mercado del arte NFT Al abordar estos problemas y trabajar juntos, la comunidad artística NFT puede crear un mercado más sostenible e inclusivo que beneficie a todos los involucrados. La colaboración, los precios realistas y la curaduría mejorada ayudarán a atraer nuevos coleccionistas y establecerán una base más sólida para el mercado del arte NFT. A medida que la comunidad crece y evoluciona, es importante recordar el valor del arte por el arte y no dejar que las dinámicas del mercado eclipsen la verdadera esencia de la creatividad.
El mercado del arte NFT tiene un potencial inmenso, pero actualmente enfrenta desafíos importantes que deben abordarse para garantizar su éxito a largo plazo. Al reconocer estos problemas y trabajar juntos como comunidad, podemos crear un futuro mejor para el espacio artístico de NFT. Es hora de unirnos, aprender de nuestros errores del pasado y crear un ecosistema próspero que celebre la creatividad, la colaboración y la autenticidad.