El famoso Centro Pompidou de París presenta una nueva exposición única: un CryptoPunks NFT, presentado junto con obras maestras originales de Matisse, Picasso y otros.
Esto es parte de un nuevo programa llamado “Política de lo intangible: del certificado a la cadena de bloques”, que explora cómo se puede aplicar la tecnología de la cadena de bloques al proceso creativo. La exposición, que comenzó en octubre y se prolongará hasta enero de 2024, reúne las obras de 13 artistas franceses y extranjeros seleccionados por la comisión de compra del Museo Nacional de Arte Moderno.
CryptoPunk #110 es una obra de arte de token no fungible (NFT) que se incluye en esta categoría.
Matt Hall, cofundador de Larva Labs y desarrolladores de CryptoPunks, dijo: “Obviamente, es un verdadero honor, pero también es una sorpresa”. En los últimos años, sin duda, las cosas han cambiado rápidamente.
Yuga Labs, la compañía detrás de CryptoPunks, donó el NFT al museo como parte de su “Proyecto Punks Legacy”. En marzo de 2022, Yuga Labs, creadores de la exitosa colección NFT de Bored Ape Yacht Club (BAYC), adquirió los derechos de propiedad intelectual de los productos NFT CryptoPunks y Meebits de Larva Labs.
Los historiadores del arte recordarán NFT
También hay ejemplos de pixel art, arte generativo, crypto art y otras formas de arte digital en exhibición.
Los cocuradores de la exposición, Marcella Lista y Philippe Bettinelli, tenían como objetivo mostrar la amplitud de la expresión artística en torno a la tecnología blockchain. Su objetivo principal es mostrar el contexto de estas piezas y tendencias dentro del marco más amplio de la historia del arte.
Lo llaman un “estudio original del ecosistema de la criptoeconomía y su impacto en las definiciones y los límites de las obras de arte, los creadores, las colecciones y las audiencias”.
“Habíamos trabajado en varios juegos antes, usando pixel art”, dijo Hall. “John [Watkinson, the other co-founder of Larva Labs] había dibujado muchos gráficos para estos. Había experimentado con el generador de personajes, aplicando el estilo pixel art al que estaba acostumbrado.
Un autoglifo, parte de la primera colección de arte generativo en cadena del mundo, también se exhibe en Larva Labs. Los creadores de Larva Labs vieron la oportunidad de mejorar las NFT incorporando toda la información relevante, incluida la imagen en sí, en el contrato inteligente.
Hall explica: “Creo que lo que les gustó a los curadores de la obra es que ocupa un lugar importante en la continuidad del arte generativo y el arte generado por computadora de los años 1960”.
Obras de artistas pioneros
Los trabajos que aluden a blockchain mucho antes de que se publicara el documento técnico de Bitcoin se exhiben junto con muchas encarnaciones del arte nativo digital.
La pieza más antigua aquí es “Le chequier” de Yves Klein, que data de 1959. Estos talonarios de cheques fueron idea suya para facilitar la transferencia de “sensibilidad pictórica transferible inmaterial”.
Al momento de la compra, el comprador obtiene el título legal de lo que solo puede describirse como un terreno baldío, conservando solo el recibo de venta diseñado por el propio Klein y devuelto en forma de cheque con letras doradas.
Las obras expuestas han sido seleccionadas por su propensión a explorar nuevas ideas. En 1996, la primera subasta solo en línea vendió “Network-Parcel”, una obra del artista francés Fred Forest.
“Bitch Coin”, de la artista franco-estadounidense Sarah Meyonas, es la primera obra de arte creada íntegramente en la cadena de bloques. Sarah Meyonas creó la primera obra de arte simbólica al hacer una ficha cuyo valor estaba determinado por la notoriedad del artista.
La adquisición de NFT por parte del Centro Pompidou es significativa, en particular porque ahora forman parte del patrimonio nacional de Francia.
Puede ser bastante impactante verlos todos a la vez, como señaló Matt Hall de Larva Labs.
Fuente del contenido: decrypt.co