NFTS ha proporcionado a los artistas digitales nuevas formas de monetizar su trabajo al introducir la escasez en el mercado, pero otras áreas creativas también pueden beneficiarse, dijo el operador del dúo de rendimiento de rendimiento Descifrar.
Las artes escénicas tienen un “número similar” a los artistas digitales, explicó Ania Catherine, quien trabaja con el colaborador Dejha Ti como operadora. Antes de la llegada de NFTCatherine dijo: “Los artistas digitales estaban en condiciones de estar en una industria de servicios, trabajando para compañías publicitarias, la industria del cine, para el entretenimiento, y luego tendrían su arte digital de al lado”.
Los artistas de performance se encuentran en una posición aún más difícil gracias a la naturaleza efímera de su trabajo, dijo. “Tiene una forma costosa de trabajar en el rendimiento, porque necesita cuerpos, tiempo, espacio, personas, bailarines, y en última instancia, no hay nada que vender”.
Son artistas de actuación históricamente limitados a “bailar en anuncios, enseñar danza o ir de gira y bailar detrás de un músico”, para pagar las facturas, explicó Catherine.
Colección de movimiento
Los NFT cambian el juego al permitir que los artistas de performance creen piezas permanentes y colectivas. “¿Cómo se ve si alguien puede tener un movimiento como objeto de arte?” Ella dijo. Esto, a su vez, permite “una forma de patrocinio de personas que usan el movimiento como una forma de arte, que no quieren usarlo para el entretenimiento, pero como una expresión personal real. ¿Cómo podemos crear una infraestructura donde se pueda monetizar realmente?”
El operador aplicó este pensamiento a sus obras de arte “Human Unitable”, una obra de teatro en tres actos que combinan coreografía, arte generativo, cadena de bloques y la criptografía que se basa en la presentación en vivo a finales de 2026.
“Lo que sentimos cuando comenzamos a sumergirnos en el arte criptográfico es que extrañamos la presencia del cuerpo humano”, dijo Catherine, y agregó que “muy temprano, podríamos desplazar las plataformas durante 20, 30 páginas y nunca ver la forma humana”.
En consecuencia, el hombre ilegible coloca la forma humana “en el corazón” de la obra de arte, cada una de las 400 piezas de la colección que representa un “baile subyacente único” generado por un algoritmo. El trabajo se basa en “la rica e interesante historia” de la coreografía informática, retenida en las primeras exposiciones de arte digital de ICA en 1967, explicó.
Almacenamiento de datos de movimiento humano en el Ethereum Blockchain también presentó su propio conjunto de desafíos, agregó. “Ciertamente hemos pensado que no debíamos usar blockchain y bloques de arte de esta manera”, dijo, pero era “un poco lo suficientemente delirante” para cruzar los obstáculos de una tecnología que “no se suponía que comunicara el cuerpo y el baile”.
El resultado final explora y cuestiona la tecnología detrás del arte generativo, explicó. “En la forma en que algo puede ser espacialmente específico para el sitio, o en términos de ubicación, específico del sitio, el humano ilegible es específico del sitio a una forma larga generativa”.
La perseverancia del operador ha dado fruto, con un alcance humano ilegible Precio experimental a precios de arte digital recientes. Se une a una férula Gongs en su estante, que incluye dos precios de luz, un precio S + T + y un premio ADC, “que son los precios técnicamente de diseño”, dijo Catherine, “pero los hemos ganado por diseño experimental y cosas”.
Más allá del mercado
Y mientras el mercado de arte NFT puede estar en la caída, con Choque de volúmenes comerciales De 2.900 millones de dólares en 2021 a solo $ 23.8 millones en el primer trimestre de 2025, los artistas aún están ansiosos por explorar las posibilidades de la tecnología subyacente, dijo Catherine.
“Los artistas no crean para un mercado”, dijo Descifrar. “Crean porque tienen una curiosidad o una pregunta o un lector, o algo que los golpea que solo necesitan salir”.
Y aunque todavía es importante que los artistas “ganen dinero del valor que aportan al mundo a través de su profesión”, dijo, no debería ser sorprendente que continúen superando los límites. “La mayoría de los artistas no lo hacen por dinero o el mercado. A menudo lo hacen a pesar de las malas condiciones de estas cosas”, dijo. “Los artistas siempre harán arte”.
Editado por Andrew Hayward
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